继续思考绘画艺术，尽管我自己不实践。艺术与技术，在古代社会统称技艺， 百工皆下品，中西皆然。五百年前，达芬奇鄙视米开朗基罗，理由仅仅在于雕 塑是体力劳动，不高雅。林语堂区分中西人生差异，西方人的人生是技术的， 中国人的人生是艺术的。足见，技艺分离为有本质差异的两类，技术，是牛顿 力学和机械论的，而艺术，才是高雅的。民国初期丁文江与张君劢的“科学与 玄学”之争，科学主义的人生，在张君劢看来是机械论的人生，索然无味。玄 学主义的人生，在丁文江看来是保皇派孔家店的阴魂不散所致。双方都很偏 激，百年之后，咱们有心情作如是观。不偏激的人生观呢？百年之后，咱们有 心情断言，应是超越中西古今的技艺人生。说实话，就连我写这段微信文字， 也离不开技术。绘画首先是一套技术，我的收益递增经济学，定义“技术”为： 不同观念的属性集的并集。既然已是不同观念，如何可以有属性集的并集（即 形成一个新的观念）？所以，技术，亚里士多德说了，是关于偶然性的机巧。 绘画之为一套技术，旨在将“广义的纸”这一观念的属性集，与“广义的颜料”这 一观念的属性集，借助偶然性的机巧，联合为一个属性集，只要融入绘画传统 获得主流认可，就算是形成了一个新的观念，称为“画派”。学院派的国画， 纸，笔，墨，三大观念的属性集的联合。泼墨作画，废止了“笔”，也可视为拓 展了“笔”这一观念，故可形成“广义的笔”这一观念，广义的笔，就是任何可使 颜料与纸张结合的工具。在这样的视角下，如何区分西洋绘画与国画？首先， 墨已被国画大师们拓展为“广义的墨”，故而，唯有“纸”可区分西洋与中国的绘 画。王伯敏“中国绘画通史”三联书店版，巫鸿作序的理由是，杭州（中国美 院）王伯敏的两卷本通史是他见过的收画最全的通史。我在这本书里见到出土 的可区分西洋与中国绘画的最初的形态，是商代的画幔，布帛五彩，三千五百 多年前。可惜至今只有这一例，孤证虽不足凭，还是能看到中国绘画传统开端 时的要素。国画传统随后的演变，以人文画为顶峰，宋以后衰微。老友王焱对 我感慨，人文画之衰微，因为人文精神消失，只有末流余绪，模仿而已。我喜 欢马佳最近的国画，因为他无拘无束天成一家。马佳有“广义的笔”，学院派也 有而国画仍无创新，因为心态束缚。马佳不受教化，无束缚，但坚守宣纸这一 要素，足以在技术上区分于西洋绘画。技术提供的是可能性，广义的笔，提供 的可能性的集合，千百倍于传统国画的笔所能提供的可能性集合。现在，可谈 论艺术而不是技术了。艺术，仍是关于偶然性的机巧。为何艺术成为永恒？艺 术凭什么具有恒久魅力？皮尔士的三元符号学说，我认为，远超索绪尔的二元 学说，也远超任何结构主义符号学说。以后再写，因为微信朋友圈不允许两千 字以上。 

图：马佳作品，宣纸，五彩。